Творчість Свірелі — це роздуми про плинність життя, втрати й мрії. Фото: Тетяна Асадчева
Творчість українсько-грузинського митця поєднує абстракцію й фігуратив, живопис і графіку, колажі та фотоінсталяції, а його герої — від воїнів і дітей до міфічних істот — виходять із глибин підсвідомого та легенд.
Нещодавно у Національному музеї «Київська картинна галерея» презентували новий мистецький проєкт, присвячений грузинсько-українському художнику Темо Свірелі.
Виставка «ADAMIANEBI / ЛЮДИ / PEOPLE» об’єднала п’ятнадцять його робіт різних періодів — від полотен, створених після війни у Грузії в 1990-х роках, до серії «Люди», написаної в останній рік життя митця на початку війни росії проти України у 2014 році. Саме ця серія стала своєрідним підсумком його творчого шляху, роздумом про плинність часу та здатність людини берегти мрію навіть у моменти історичних катастроф.
Експозиція стала не лише ретроспективою творчого шляху Свірелі, а й важливим культурним жестом, що підкреслює актуальність його мистецтва для сучасного українського глядача, який переживає схожий досвід втрати, переселення та пошуку внутрішнього світла.
Художник Темо Свірелі.Фото: Вікіпедія
«Темо Свірелі (1964-2024) — грузинсько-український художник, який понад два десятиліття жив і творив у Києві, залишивши по собі мистецьку спадщину, що глибоко резонує з досвідом сучасного українського глядача. Його творчість народилася з болю, пережитого під час грузинсько-російської війни, і перетворилася на художнє висловлювання про людину, яка проходить крізь трагічні події, але не втрачає внутрішнього світла», — розповідають куратори проєкту.
Персонажі, народжені з підсвідомого та легенд. Фото: Тетяна Асадчева
Персонажі Свірелі — артисти, воїни, діти та міфічні істоти — постають із підсвідомого, казок і легенд, несучи у собі мудрість часу. Фото: Тетяна Асадчева
Художник вважав, що мистецтво народжується лише у взаємодії зі світом і природою, тому його художня мова балансує між абстракцією та фігуративом, поєднуючи живопис, графіку, колаж, друк і фотоінсталяції. Його персонажі — артисти, воїни, діти, царі, генерали, ляльки та міфічні істоти — походять із підсвідомого, казок і легенд, несучи у собі відчуття змін, плинності часу та мудрості, яку художник прагнув передати.
«Глядачі часто казали мені, що мої персонажі ніби знають якусь таємницю. Але це не таємниця, а розуміння того, що все минає, час іде», — пояснював він, додаючи, що його герої тримають у руках годинники чи ляльки як символи змін і відходу від минулого без втрати людяності», — стверджував митець.
В останні 20 років життя митець працював у Києві. Фото: Тетяна Асадчева
Фото: Тетяна Асадчева
Фото: Тетяна Асадчева
Окремою подією виставки стала передача однієї з робіт митця до фондів Національного музею «Київська картинна галерея» — першої у музейній колекції, що репрезентує його доробок.
На думку кураторів, це важливий крок у збереженні та осмисленні спадщини Темо Свірелі в українському культурному контексті.
«Його мистецтво, сповнене світлої печалі, гумору та любові, продовжує привертати увагу своєю щирістю й відкритістю, запрошуючи глядача до світу людяності й мрій», — зазначають у Картинній галереї.
Побачити артпроєкт можна до 8 березня. Фото: Тетяна Асадчева
Проєкт організований у співпраці з Фундацією Темо Свірелі та командою кураторок і митців, є не лише виставкою, а й нагадуванням про силу мистецтва, яке допомагає нам оберігати світло посеред темряви.
Виставка «ADAMIANEBI / ЛЮДИ / PEOPLE» Темо Свірелі
Коли: до 8 березня, з 11:00 до 18:00, з 11:00 до 18:00 (крім понеділка та четверга); з 11:00 до 19:00 у вівторок. Каса працює до 17:20 (до 18:20 у вівторок).
Де: Національний музей «Київська картинна галерея», вул. Терещенківська, 9
Вартість: 150 грн, для пільгових категорій — 75 грн.
До теми: Виставка, що говорить мовою пам’яті: твори Матвія Вайсберга в Українському Домі.
Тетяна АСАДЧЕВА
